曲目列表
专辑简介
专辑介绍：石头在全球各个角落的存在和可见性，成为人类和自然历史的见证。它仿佛是一种“地球文化通用语”，通过水平、对角线和垂直的运动，将遥远的时空中的世界和文化传统联系在一起。Sonar Trio的这项作品正是受到石头的普遍和超时空的本质的启发。Marco Delisi（长笛）、Roberto D'Urbano（单簧管）和Vanessa Sotgiu（钢琴）都是技艺非凡的专业音乐家，他们在当代音乐的篇章中探索了西方和东方之间的联系，以及文化传统的音乐语言与古老的声音痕迹之间的联系，这些声音痕迹可能具有原始和原型的特征。《石之音》专辑中除了前两首曲目外，其余所有曲目都是专门为Sonar Trio创作的。因此，建议的音乐路径在人类的振动和纯粹的声音激发之间展开，涵盖了来自非人类世界的隐含引导，以及当代对话中精致的标点符号，其中物质元素始终略显存在。这个三重奏出色地实现了人与原初、历史与自然的双重融合目标，重新组合了将声音和色彩、视觉和听觉联系在一起的感官纽带。艺术家介绍：Sonar三重奏组合由Marco Delisi（长笛）、Roberto D'Urbano（单簧管）和Vanessa Sotgiu（钢琴）组成。Marco Delisi曾是罗马“圣塞西利亚”音乐学院的Loriano Berti老师和Angelo Persichilli老师的学生，在那里以优异成绩获得了长笛学位，并在Winterthur音乐学院（瑞士）与C.Klemm老师以及M.Larrieu和T.Wye等大师进行了进修。他是第九届Terni全国长笛比赛“Giulio Briccialdi”的一等奖获得者，并自1991年起担任莱切ICO“提多·斯基帕（Tito Schipa）”交响乐团的首席长笛手，现在改名为“OLES”。他与该乐团录制了“Bottega discantica”、“ECA”和“Kicco classic”等唱片，以及为意大利主要电视台录制了音乐。他曾与罗马“圣塞西利亚”国家学院乐团、卡塔尼亚“Vincenzo Bellini”剧院乐团以及塔兰托ICO乐团和巴里ICO乐团等合作担任首席长笛手。他作为独奏家与指挥家H. Soudant、C. Frajese等合作。他对当代音乐特别感兴趣，与“Sonar Trio”和“Ensemble Laborintus”合作，并与作曲家G. Petrassi和A. Clementi以及A. Skurtaj、F. Festa、C. Saldicco、M. Khayami等人合作录制了VDM唱片，并演奏了他们为他创作的许多作品，这些作品由Suvini Zerboni、Arcomis和Da Vinci出版。他目前担任莱切提多·斯基帕提多·斯基帕音乐学院的长笛教授。Roberto d’Urbano是莱切和萨伦托交响乐团（OLES）的首席单簧管演奏家，并担任此职位已有24年之久。14岁时，他已经进入了圣塞西利亚音乐学院，并在21岁时顺利完成了学习的第一阶段，后从罗马前往萨尔茨堡的莫扎特学院，并进入比耶拉国际学院。在那里，他在安东尼·佩（Antony Pay）的指导下学习，同时继续他的专业发展。他很快通过了国际交响乐团的试演，并在只有24岁的时候成为了首席单簧管演奏家，同时他还与佩特鲁采利剧院和博洛尼亚市立剧院等著名乐团合作，并与不同的合奏团体在欧洲及其他地区演出。如今，除了活跃于音乐会演出和为重要唱片公司录制音乐之外，他还担任波坦察的“C.G. da Venosa”音乐学院的单簧管教授，之前曾在雷焦卡拉布里亚的“F. Cilea”音乐学院任教。Vanessa Sotgiu出生在德国的沃尔夫斯堡，在莱切的“蒂托·斯基帕”音乐学院获得钢琴和钢琴伴奏大师的学士学位，并以优异成绩毕业。她在许多国内和国际比赛中获得一等奖，包括蒙蒂基奥（蒙蒂基奥），圣玛丽亚迪勒卡（圣玛丽亚迪勒卡）等。自2001年起，她与女高音歌唱家S. Gubello合作组成二重奏，并赢得了多个室内乐和歌剧比赛。多年来，她与“A. 维瓦尔第”合唱团、莱切的“T. 斯基帕”音乐学院、Mimus Minuscolo Musiktheater戏剧公司、普利亚芭蕾舞团和莱切“Tito Schipa”ICO基金会合作。她曾担任莱切希腊古剧院第44届和43届歌剧季的钢琴伴奏家。作为独奏家，她在蒂拉纳歌剧院与M° Zhani Ciko指挥的歌剧院乐团合作演出，并在莱切的希腊古剧院重演。她是莱切“T. 斯基帕”音乐学院的钢琴和伴奏教师，活跃于各种音乐会活动中，担任钢琴指导、准备师和伴奏家的角色，在巴里的佩特鲁采利剧院、罗马的圣塞西利亚音乐厅、蒂拉纳歌剧院等地演出。免费看黄漫网站
专辑简介：专辑《肖邦: 练习曲, Opp. 10 & 25（CHOPIN, F.: Etudes, Opp. 10 and 25）》由阿米尔·卡茨（Amir Katz）演出并录制。《柏林邮报（The Berliner Morgenpost）》在评论中写道：“卡茨的演奏具有惊人的清晰度。更重要的是，他的技术可能性是如此之大，他的演奏具有自己的色彩和强度，这是一种基于美妙钢琴演奏的伟大诠释艺术”。《肖邦练习曲, Opp. 10》作于1829年，肖邦受巴赫的影响深，透彻的研究巴赫的音乐，将巴赫的作曲理想贯穿于自己的音乐创作中。曲中和相对巴赫前奏曲要复杂、强烈，色彩更加鲜明；而技术是一种全新的钢琴技巧，瀑布般倾泻的琶音使全曲具有了英雄式的气势。而《肖邦练习曲, Opp. 25》是精致迷人的练习曲，它应该算是肖邦练习曲中最优雅最精致风格的代表作之一。作曲家运用了带有装饰效果的附点节拍和大量的装饰倚音使音乐画面呈现出华丽而斑斓的色彩，这首练习曲很好的体现了肖邦练习曲技巧与音乐的完美结合。艺术家简介：阿米尔·卡茨（Amir Katz）于1973年出生于以色列，他11岁时就开始在汉娜·沙尔吉（Hanna Shalgi）学习钢琴。15岁那年，他已经在与海法交响乐团和以色列室内乐团合作演奏。 在赢得了几次全国比赛并获得美国-以色列文化基金会和克莱尔蒙特奖的奖学金之后，卡茨移居欧洲，并获得了其他奖学金，包括DAAD资助。在科莫湖国际钢琴学院学习期间，他参加四项国际比赛中，卡茨获得了第一名：巴塞罗那的玛丽亚运河，克利夫兰的罗伯特·卡萨德索斯，意大利的维奥蒂·瓦尔西西亚和多特蒙德的舒伯特比赛。阿米尔·卡茨现在收到来自世界各地乐团和节日的音乐会邀请。他在欧洲，亚洲和北美最杰出的音乐厅演出。此外，他还参加了萨凡纳音乐节，法国广播电台和蒙彼利埃音乐节等国际音乐节的音乐会。他的音乐会定期在广播和电视上录制。卡茨曾与巴塞罗那国家歌剧院，以色列相机大剧院，耶路撒冷交响乐团，普林斯顿室内交响乐团和里尔民族乐团等乐团合作。在过去的几个季节中，阿米尔·卡茨与浪漫钢琴文学作品的亲密关系已在全球范围内进行了四次重要演出：他完成了舒伯特的完整奏鸣曲和即兴演奏和费利克斯·门德尔松创作的48首无言歌等。
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